爱的色放 奇幻片

導演將七位女性串成了一個無法摧毀的悲慘圓圈，在那個社會中街上女生不能沒有男生同行，爱的色放甚至買車票也必須要有男人同行，男人就像是她們的通行證一樣，實在讓人悲哀。

已经最近在看《爱的色放》才发现我已经看过第二部了，好好看哦港剧

作为比matrix还要早探讨意识、肉身、程序三者关系的电影，剧情虽然稍嫌简单，不过也确实尽力了，毕竟上升到哲学深度同时又不至于内容沉闷，爱的色放还是把这任务交给4年后的matrix吧。

蜉蝣对杨超的采访，后者会说“这是一部十分挑观众的电影”，说这个话的前提可能恰恰代表了国内艺术电影制作的观念——对观众的不平等、提前设定自己艺术观念高人一等（高级）。导演又形容《成版《马可波罗》1995》是一种影像和文学的混搭，而自己的诗是完整了叙事，所有的影像是在“造物”，爱的色放这种预先解读的创作方式充其量算是一种艺术品的创作方式，但不可否认是对观众感受的漠视。于是我看到的也刚好如此，李屏宾确实提供了一种极美而技巧卓越的长江影像记录，电影时间的缓慢流淌与船只逆流而上的体验互成一体，但这种美仍是一种类似“国家地理杂志”的写实美感，与电影的朦胧、留白诗意叙事仍然是割裂的。所以仍旧是自说自话（甚至自high）的电影，模糊和象征到令人不解的程度，逐渐清晰的主叙事和“谋杀”的类型片式桥段与只为美的影像构成一出文艺青年长江逆行游记。

东野圭吾同名原著改编，原著在东野序列中水平尚可，爱的色放属于阿婆式的庄园罪案故事：大家族齐聚一堂，而女主角化妆成其中一员调查罪案。同时故事也有些叙诡的色彩，身份谜题的核心梗其实女主角早就一清二楚了，她的调查行动只是为了找到共犯。影视版和原著有些设定上的差别，最突出的肯定是常盘贵子是假扮为妙龄女子而非老妇，爱的色放其实这点对罪案侦查的影响还挺大的，不知道编导为什么多此一举地修改了这个情节（是因为节省老人妆的成本和时间？）。最大的短脚是SP体量处理下剧情过于仓促了，大部分角色就是简单出来走个过场，亮个字幕表明身份，而对回廊亭环境的营造也很一般。常盘贵子本来就不算好看，爱的色放加上过分抽象的妆容和烧伤妆还挺符合原著人物设定的（她因为貌丑才得以幸存真是哀怨至极），而她鬼娃娃花子式的表演方式则为故事增添了别样的恐怖色彩。